「CCG EXPO 2018 高峰论坛·演艺」鼎旭文化：动漫+戏剧如何牵手

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内容来源：7月3日上午，CCG EXPO 2018 商务大会第三场活动是“演艺沙龙：当动漫游戏产业叩响演艺产业的大门”。ACG小圈圈作为本次大会的媒体支持，为大家带来本场活动的速记精华整理和分享。
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主持人：从平面的动漫游戏形象，到舞台上活灵活现的演出形象，这中间，演出创意方做了许多的工作。下面就请鼎旭文化董事长顾瑾女士分享她的经验。
顾瑾：大家好，今天非常高兴能有这个机会和在座的各位朋友，我们大家一起分享一下，关于动漫游戏产业，如何和我们的演艺行业如何牵手。

我记得去年，我们动漫舞台剧还是归在动漫IP衍生这一部分，今年我们在做这个论坛讨论的时候，我就跟大家说，是不是我们这个演艺行业经过那么多的发展，现在形式、种类也是层出不穷，那我说今年开始有很多的IP他们也是开始做舞台剧这样的，那我说是不是能够以这个为一个门类，跟大家一起来探讨，分享一下。
首先我想说一下，其实我们这个舞台剧从某种意义上来说，是能够为动漫、游戏IP它的一个生命周期做一个铺垫。我们举几个例子，像宝冢歌舞团在1972年演的《凡尔赛的玫瑰》，距今已经演出了40多年了。包括我们熟悉的《歌剧魅影》也是演了32年，还有就是《狮子王》都是演了几十年以上。

所以，动漫+演艺是个一个很好的，为咱们这个游戏动漫IP做衍生的很好的载体。接下来我们的问题是，动漫游戏舞台剧是不是就是大型的cosplay呢？还有就是动漫游戏等文化作品，是不是电竞影像，还是多媒体影像的结合呢？如果我们做到高度还原是不是一部好的动漫舞台剧的一个形式呢？这些其实我们现在都在讨论当中。
如果要做好一个好的动漫舞台剧，首先我们得找到它的文化属性是什么。现在好多一些IP剧，比如说像我们之前看到，如果说低幼的，那可能是《喜羊羊和灰太狼》这样的，或者是《熊出没》什么的。

我想介绍一下，之前现在百老汇非常火的《海绵宝宝》这个系列。它让演员充分的用了自己的形体和表情，来演艺动漫中的形象。当时《海绵宝宝》的外形，它穿的是一个背带裤，然后穿着一个T恤这样的，就是它的好伙伴海星。
他们就用了这个演员外形的服装，还有他的特殊造型来演艺了动漫人物。在现场他把海绵宝宝的某一个场景用了机械的装置，把它真实的还原出来。这些会让粉丝在现场能够身临其境的走进这个IP，然后感受这个IP本身带给大家的一些魅力。
所以，我们说做这个动漫舞台剧不应该是去把他的这个形体表现出来，应该找到他原先感动大家，找到他的文化属性，找到他吸引那么粉丝的，所谓的一些点，然后把它演艺出来。
这些都是我们现在做这个动漫舞台剧可以参考的一个形式，我再想分析一下日本的《刀剑乱舞》，当时是在我们虹桥演艺过的。他就找到了这个游戏IP非常好的一个文化属性，首先它把每一把刀，每一剑，是用它的一个历史人物，它是一个历史名人所用过的这样一个武器，然后找到它一个文化属性，通过这个演艺出了这个刀剑之后的一个故事。

其实，观众很多走进剧场，他首先想要分享的是一个故事，如果说我们只是很多游戏，或者什么动漫，他可能都是个比较分散式的结构。如何让他走进剧场，他们就要找到一个比较集中的，带他们走进这个IP这样一个故事。
我们一直强调说找到他的文化属性，就是要把这一点我们一定要归纳出来。归纳出来以后让观众走进剧场以后，他们就通过这一点来熟悉这个IP。很多我们做IP衍生类的动漫舞台剧，不光是要找到他本身IP的还原度，让粉丝们喜欢，同时也要通过这个平台吸引更多喜欢舞台剧的观众也好，不熟悉这个IP的观众也好，让他们走进这个IP，了解这个IP。所以，我们是要找到更多的观众来喜欢这个IP舞台剧，找到他的文化属性，通过这些吸引更多的观众，走进剧场来看这个舞台剧。
今天就想跟大家分享一下这些，所以我们觉得这个旁边的粉丝基础和灵活的发展形态是中国动漫产业发展一个最大的优势。在文化和旅游加快融合的形式下，动漫和演艺将会有更大的舞台，希望大家能够一起关注我们的动漫舞台剧，一起为行业，关注我们谢谢大家。