新媒体时代下动画专业人才该如何去培养

写的不好多原谅，纯属个人看法。

新媒体时代是广播，报纸等传统媒体以后发展的媒体形态。新媒体是指利用互联网，数字技术等渠道向手机，电脑等终端传递信息的一种传播形态。而新媒体的一大特点是时效性，快速性。在当前，我国乃至全球已经进入了新媒体时代，微信，微博等已经融入了我们的生活。那么在这种处处都是新媒体存在的时代，动画专业人才该如何培养？是依照传统还是开辟新径？我们该如何培养动画专业人才以适应新媒体时代下的发展？

一 新媒体时代对于动画专业人才培养的影响

动画在产业的发展需要专业人才的支撑，同样专业人才的培养也需要动画专业的推动。那么在新媒体时代下，该如何培养动画专业人才，换言之在新媒体时代影响下，如何培养动画专业人才。

1新媒体时代对于动画专业人才的素质要求

企业的发展离不开人才的支撑，那么在新媒体时代影响下动画专业人才的所需要的素质要求更高了。

首先，新媒体时代下，动画专业人才必须要有原创思维，以及精通动画领域软件的操作。在数字时代，如果不能熟练的应用计算机等工具进行产品创作，那么定会无法适应社会需求。另外新媒体时代也被称作快消时代，人们得到信息的途径多种多样，在众多的媒体传播下，得到的信息资源难免重复。那么学生具有一定的原创思维就显得尤为重要了。

其次，具有原创思维和精通领域软件的前提下，同时熟知某一领域的学科知识。动画的应用范围是十分广泛的，可以应用于国防，建筑，教育等领域。学生在掌握动画技能的基础下，跨学科的学习其他领域的知识，如建筑动画，要求设计者不仅掌握动画基础，还要熟悉建筑上的知识，通过知识整合快速将建筑成果融入到建筑事业中去。当然，熟知某一领域的学科知识并不是精通，做到学科领域的大咖，只是为了更好的掌握快速学习的能力。

2新媒体时代对于动画专业人才的全球化和语言能力的培养

在当前，全球依然进入了新媒体时代，国内有微信，微博。头条号等新媒体，国外有Fackbook,Youbube等媒体存在。俨然新媒体已经实现了全球化，那么作为动画专业的学生也应该培养全球化意识，应该培养外语能力，不能局限在现有状况。如：在课堂教学中，应该多点引入当前国际动画市场走向的课题，引导学生培养其全球意识，扩大格局。在其他的公共基础课上注重英语教育的重要性，尽量让学生掌握第二语言，另外在选修课中开设相关的小语种课程，让对其他语种有兴趣的同学有学习的平台，尽可能大的扩大学生对语种的认识面。在学习小语种课程时辅修学生的全球化意识，达到学生语言能力和全球意识的培养目标。

二 当前我国动画专业人才培养存在的问题

当前我国高校的动画专业大多是由美术专业转型而来，其课程设置等尚未形成规范。在教学中大多注重美术基础，如素描，水彩等基础训练，缺乏了相应创新思维和实践能力训练，导致许多学生的原创水平和实操能力不高。下面对于当前我国高校动画专业人才培养出现的主要问题进行描述。

1培养目标不明确

当前我国高校的动画专业课程设置不规范，没有根据学生具体的学习方向设置相应的课程。而是各种各样的课程一股脑的塞给学生，导致学生学的不精，学的太杂，无法掌握一技之长。换言之，就是高校的人才培养方案制定不好，具体培养目标不明确。如有的学生爱好动画设计方面，在学习中应掌握动画创作，动画编导及其理论研究基本能力，且应着重培养学生的原创思维。高校在制定培养人才方案前应该调研市场需求，确定就业方向，根据就业方向制定专门的培养方案，培养专业人才，而不该是胡子头发一把抓。

2专业建设的特色不足

众所周知，动画专业的特色是强调原创性和实操能力，掌握与动画相关的前中后期目标实现手段。在新媒体时代中，社会需求前景良好，但同时当前我国高校的动画专业特色建设不足。首先，动画专业的特色要立足于学生的基础训练，强化动手能力；其次在熟练掌握动画设计软件的使用的同时锻炼学生的创新思维能力；重视学生的艺术涵养。为此，我国高校动画专业特色建设过程中，重视学生基础训练的同时，培养学生的实操能力。要实时的训练学生的原创思维，要想方设法建立起学生"泛动画"和"大设计"的观念！

3相关理论研究滞后

在现在这个信息时代中，科学发展迅速，同样动画专业的技术也得到了突飞猛进的进步。在传统的动画教学中，手绘是重点，当然这也扎实了学生的美术基础。在这个多媒体时代背景下，设计作品多是使用计算机进行作画，建模等。在众多高校中，个别教师对动画原理与技法等相关理论停留在初步阶段，没有根据时代的发展进行深入研究，使得自身的理论知识不足。为此高校解决这一通病，应加强对教师业务水平的培训，定时定期的开展相关研讨会，取长补短，在相关理论方面得到持续发展。

4人才的综合素质

我们通俗的将人才定义为：精通某一领域的同时兼顾其他领域的知识。那么动画专业的人才又该是怎么样的呢？我们认为动画专业也要促进学生"德，智，体"的全面发展，除了本意上的品德，智力，体力的发展，更应该促进动画领域的"德智体"发展。

动画专业的学生在创作作品时，要动用自己的原创思维，不得肆意的抄袭甚至伪原创。只有原创更能体现学生的品德。动画领域的"智"是指学生在课程学习中，除了要有扎实的美术基础外以及熟练的掌握动画设计软件的基本操作外。更要熟悉其他学科知识以及掌握一门外语，因为在项目的广泛性，熟悉其他学科的基础知识利于更快的完成项目。而掌握一门外语能及时帮助呢阅读外国作品，从而使得自己的作品得到更好的体现。学生在学习之余要多参加比赛，多点动手去创作，只有这样才能更好的体现"体"

在目前的教育模式中，如果高校只一味的注重学生的基础训练，不重视学生的综合素质培养，那么无法培养符合企业标准的人才。为此，高校在人才培养的过程中在重视基础训练的前提下全面培养学生的综合素质，培养学生成为企业的需要的有用之才。

5.动画产业艺术与技术相结合

国内的一些动画教育机构曾做过系统的动画专业毕业生就业质量的调研报告。数据显示，动画专业的学生在毕业后制作作品的质量和效率里企业的标准还有很大的差距，从学生过渡到设计者需要一年甚至两年的时间。产生这种情况的原因是还未从学生思想转换到设计者的思想，但更为重要的原因是学生在学校学习时缺乏实践经验，脱离生产实际，从另一个方面来说，更是我们高校设置的实践课程不能与时俱进，不重视在实际课程中引入项目，导致学生无法将动画艺术与技术相结合，发挥动画专业的特色与优势。

三 新媒体时代下动画专业人才培养的策略

前文我们针对新媒体时代对动画专业人才培养的影响做出了分析，也对当前我国动画专业人才培养存在的问题进行了几点分析，下面我们将对这些出现的问题提出几点解决方法。

1结合实际情况定位发展目标

自我定位，改善不足，发挥优势。出现相关理论研究滞后的问题根源是自我定位不清醒，如果定期自我定位，那么在理论研究滞后问题根本就不应该存在，因为会被扼杀于摇篮之中。

在这个多媒体时代下，定期的自我定位能有效的发现自身的不足和优势所在，结合实际情况去培养人才才是解决问题的根本所在。

2教学模式的改革

不得不否认，我们传统的教学模式存在着许多弊端，教师的填鸭式教学，学生被动的接受，在人才培养中式不可取的，在要求有创造性思维的动画专业更不可取。我们应该改变现有的教学模式，让学生为主，让学生从被动学习变为主动探究性学习。引导学生锻炼原创思维能力，促进人才培养。

3.强化校企合作

校企合作是一种新的人才培养模式，学校与外面的企业达成协议，企业往学校派驻项目，提供初步的技术支持，学校为其提供场所，以及有意愿提升自己的学生。如：学校在校内创办U创长廊，引入校外企业进驻。学生在学校以学生的身份在长廊学习，做企业相关项目，在校外可以以社会人员的身份去企业实习。这样，学生便能以学生的身份做企业的项目了，企业也能在学校里挖掘潜在人才，将企业人才的标准以校企合作的方式在学校体现。要知道，最懂市场需求的不是学校老师，不是专家学者，而是企业。强化校企合作能解决培养目标不明确，动画艺术与技术相结合等问题。